الحفلة - المقال الكامل بدون تدخلات

 سينما المؤلف...التاجر

تأليف :وائل عبد الله

إخراج : أحمد علاء

بطولة : أحمد عز- محمد رجب

إنتاج : اوسكار للإنتاج

مدة الفيلم 100 ق

يكتب وائل عبد الله افلامه التي ينتجها بعقلية التاجر وليس بذهنية المؤلف والفرق بينهم أن المؤلف ينطلق من فكرة محددة او قضية او هم يشغله, أما التاجر فكل ما يبحث عنه هو حشد أكبر قدر من بضاعة الأثارة والغموض والتشويش من افلام أخرى كي يسيطر على ملل المتلقي ويستحوذ على انجذابه, دون قدرة على الخوض فيما هو اعمق وأشمل وانضج, بمعنى أنه يكتفي بالتركيبة المجمعة كهدف درامي وليس كوسيلة لأبراز مغزى أو اثارة قضية

أو حتى تحقيق الأشباع النفسي والعقلي للمشاهد خلال الاحداث.

زوج شاب يبحث عن زوجته المختطفه مما يستدعي وجود محقق بوليسي ماركة كرومبو كي يستجوب الشخصيات المشكوك في تورطها بالاختطاف, وهي الشخصيات المحيطة بالزوجين  في سكنهم الفخم, وفي نفس الوقت الذي يتصادف فيه وجودهم في المول الذي اختطفت منه الزوجة.

يدور المحقق على الشخصيات ليسمع رواية كل منهم عن"الحفلة"التي حاول المؤلف أن يجعلها الليلة الأهم في محاولة اكتشاف من خطف الزوجة, رغم أنها في الحقيقة ليست كذلك, ومن خلال تضارب رواياتهم, بشكل يتنافى حتى مع فكرة تعدد اوجه الحقيقة او رؤية الموقف الواحد من زوايا مختلفة, نكتشف أن المسألة لا علاقة لها بالحفلة على الأطلاق وأن الحفلة مجرد تمويه بوليسي من قبل المؤلف, وشكل درامي مستهلك لأضفاء الغموض والتلاعب بالمعلومات لتحقيق اثارة مفتعلة دون مغزى, بل أن الفلاش باك يركز على الحفلة فقط رغم ان التحقيق من المفترض أن يغطي اياما وأحداثا أخرى!

لا يهم أن أغلب الاحداث تتمحور حول ليلة الحفلة فالفيلم ليس"حفلة منتصف الليل" لمحمود كامل, ولا يهم أننا نكتشف أن الزوج هو الذي قتل زوجته في النهاية  مثل اياد نصار في"مصور قتيل"وأن كان الأمر هنا يبدو أن له علاقة بالشرف والخيانة وليس بالمرض النفسي كما الفيلم الأخر.

المشكلة تكمن أولا في غياب المضمون الجيد نتيجة سيطرة عقلية التاجر, فالاحداث من المفترض أن تكون وسيلة لعرض الفكرة وليست هدفا في حد ذاته, اي كأن الهدف هو الشك في الجميع واكتشاف أن الزوج هو القاتل بعد أن حاول المؤلف بقدر الأمكان أن ينفي التهمة عنه, حتى أنه من كثرة النفي جعلنا نشك فيه, خاصة مع مشاهد الذكريات التي تنتابه حول علاقته بزوجته وحول رؤيته لها في الحلم وهي تجري هربا من احدهم.

ثانيا فرض المؤلف على نفسه اسلوب الفلاش باك اثناء الاستجواب من خلال ذاكرة ورواية الشخصيات مما جعل هناك احداث لم ترها أو تسمعها الشخصيات التي تحكي ولكنها تقصها خاصة شخصية جومانا مراد المرآة اللعوب التي حكت عن تفاصيل تخص علاقة زوج أم سارة المختطفة بسكرتيريته رغم أنها لم تكن قريبة منهم.

ورغم أن شكل التحقيق البوليسي هو الاطار العام للفيلم إلا أن المؤلف يتجاهله تماما في النهاية ويقوم بكشف ملابسات الجريمة من خلال ذاكرة البطل وتصورات مفتش المباحث, وهو استسهال عقيم افسد فكرة البحث البوليسي وذكاء المحقق وجمع التفاصيل, وعيب سردي سببه ايضا عقلية التاجر الذي تعجبه مثل هذه البضاعة السينمائية فينقلها كما هي دون أن يتساءل عما إذا كانت مناسبة للقالب والأسلوب الذي اتخذه.

 وثمة أزمة المبالغة في الدوافع والأسباب بدون حس بوليسي ناضج بل أن المؤلف يلقن الجمهور أن كل الشخصيات لديها دافع للخطف من خلال مشاكلهم المالية على لسان مساعد المحقق, بالاضافة إلى أستخدام افتر اساليب الأثارة البوليسية وهي الصدفة, فبالصدفة يشاهد المحقق جيران الزوج وهم يتشاجروا وبالصدفة تكون اغلب الشخصيات موجودة وقت الأختطاف المزعوم وكأنهم يشرفون بأنفسهم على العملية.

كما اراد المؤلف أن يثبت لنا ان الزوجة خائنة بالفعل ولم يجعلنا نشك لحظة في برائتها وبالتالي يعمق احساسنا بمآساوية الموقف, وذلك عندما كشف لنا من وجهة نظر الكاميرا ملامح الزوجة الخبيثة الماكرة وهي تحتضن زوجها وتبلغه نبأ الحمل.

بل أن الشك في برائتها حتى مع عجز الزوج الذي نعرفه كان اكثر اتساقا مع اسلوب الفيلم في مسألة رواية الشخصيات للوقائع, رغم أن هذا الأسلوب نفسه خرج عليه المؤلف لاعجابه بفكرة الكشف المفاجئ عبر ذاكرة الزوج لمجرد أنه أحمد عز.

والمؤلف التاجر يضع المخرج في مأزق خاصة عندما يملك المخرج امكانيات تقنية لا يجد ما يوظفها للتعبير عنه سوى الغموض والاثارة المفتعلة والحبكة البوليسية المهجنة من حبكات أمريكية, لقد حاول المخرج مثلا التعبير عن الغموض من خلال استخدام اسلوب"الفلو"اي الصورة الغائمة في خلفية الشخصيات في مشاهد الحفلة, وذلك لبث الشعور بضبابية الرؤية وعدم وضوح الحقيقة, ولكن بدون مضمون نهائي أو فكرة نتجه إليها تصبح هذه المشاهد شكلانية بحتة, اي مجرد اطار جميل لصورة فارغة.

كما أن المخرج لا يزال يحتاج إلى تدريب للتعامل مع الممثلين خاصة أحمد عز الذي يبدو في اسواء حالاته بعد حلم عزيز, ناهيك عن كم الصراخ والأنفعال الزائد لكننا نجده يظل مستمرا في النظر إلى الشخصية التي أمامه واعطاء نفس رد الفعل حتى بعد انتهاء جملة الحوار ووصول اللقطة إلى ذروتها وهو عيب اخراجي بحت.

بينما تبدو روبي في احسن حالاتها ربما لقلة عدد مشاهدها التي لا تكشف مدى ركاكة ادائها المعتادة, وجومانا مراد في شخصية المرآة اللعوب مجرد امرآة لعوب اخرى من نساء السينما المصرية اللعوبات وهم كثر, ويتماس اداء محمد رجب هنا مع اداءه في فيلم وائل عبد الله ايضا"كلاشنكوف"حيث الخلط المتعمد بين الجدية الساخرة والسخرية الجادة, وبالمناسبة فإذن شخصية المحقق هي البطل الرئيسي في الفيلم وليس الزوج, فالمحقق هو الشخصية التي تبحث وتصطدم وتشك وتخطط للكشف عن الجريمة والأيهام بأن الزوجة هاربة أو متواطئة, ولولا الأصرار على أن تكون شخصية الزوج هي البطل لأنه أحمد عز لكان السيناريو قد اتخذ اسلوب مختلف في الكشف عن القضية من خلال ذكاء المحقق وبحثه.    

 

وقائع الزمن الباقي لأيليا سليمان - ارشيف لم ينشر

انها سيرة الغائب..الحاضر

تأليف وإخراج وتمثيل وإنتاج :ايليا سليمان

بطولة : صالح بكري  

مدة الفيلم: 109 ق

يحمل عنوان فيلم ايليا سليمان عنوان فرعي وهو سيرة الحاضر الغائب..وبقليل من الربط نكتشف أن هذا العنوان الفرعي قد يحمل مفتاح قراءة هذا الفيلم..خاصة إذا ما كانت لنا حرية تبديل الصفتين اللذان يحملهما العنوان..فهو سيرة الحاضر الغائب وسيرة الغائب الحاضر أيضا.

يعتمد ايليا في فيلمه على تكنيك الكادر الثابت الأشبه بلقطة الصورة الفوتوغرافية..فلا يوجد حركة كاميرا واحدة طوال الاحداث..حتى عندما ينتقل من زاوية إلى زاوية او من حجم إلى حجم(والاحجام القريبة والمتوسطة قليلة جدا في الفيلم) ينتقل عبر القطع المونتاجي وعندما ينتقل من زمن لأخر أو من فصل في سيرة الحياة إلى فصل أخر ينتقل عبر الاظلام التدريجي الذي يشبه اسدال الستار المسرحي.إذن نحن امام شكل بصري متعمد ومحدد يستخدمه صانع الفيلم من أجل تأطير وجهة النظر أو الرؤيا التي يريد طرحها. أحداث الفيلم تدور معظمها في الناصرة مسقط راس المخرج..بداية من عام 48 عام النكبة مرورا بمولده عام 60 ونشأته ودراسته ومراهقته ثم خروجه من فلسطين المحتلة كلها وعودته إليها وهو كهل في الزمن الحاضر..وزيارته إلى رام الله عقب الحكم الذاتي والحصار..إذن هذا الشكل البصري الذي اعتمده المخرج ما هو إلا لقطات أو صور في ألبوم حياته نراها من وجهة نظره هو حتى تلك التي لم يعشها ولكن رويت له تفاصيلها عبر والده..والوالد فؤاد سليمان هو اول حاضر غائب وغائب حاضر بالفيلم..فهو الجيل الذي حاول مقاومة النكبة والاحتلال لكنه فشل وكاد ان يفقد حياته نتيجة ذلك وهو نفس الجيل الذي انكسر بالتسليم والاحتلال واعلان الدولة الصهيونية فصار غائبا رغم حضوره المادي..هذا الغياب يتمثل في قلة الكلام والشرود والشعور الذي تنقله مشاهد الفيلم دوما عنه من أنه هنا وليس هنا..ومثل ابيه يبدو ايليا الطفل الصامت دوما حاضر غائبا فهو يتحرك ويذهب إلى المدرسة ويعاني من الفكر الاستعماري ومحاولة طمس الهوية العربية ولكن يبدو مصيرا بشكل آلي في حياته يشاهد ويراكم خبرات داخلية اكثر مما يتحدث او يعبر عما يفكر فيه او يعتمل في نفسه..ويرث المراهق ايليا الصمت من الطفل الذي كانه فتظل عيناه مفتوحتين على واقع مرير وعبثي في بعض الاحيان على الأقل من وجهة نظره..ويمثل ايليا المراهق او الشاب الجيل الثاني الذي نشأ عقب الأحتلال والذي نراه يجلس على المقهي في الناصرة يستمع إلى النداء السيريالي لبائع الجرائد (الوطن بشيكل وكل العرب ببلاش) وكلاهما الوطن وكل العرب صحيفتين تصدران في فلسطين المحتلة والشيكل هي العملة الصهيونية للدولة العبرية المحتلة..وهنا يتجلى عقل الفنان الذي لا يستطيع أن يمرر تلك المفارقة الكلامية التي تختصر واقع سياسي وتاريخي بأكلمه.

وعندما يعود ايليا الكهل إلى مسقط رأسه نسترجع سريعا مشهد ما قبل التيتر الذي قدم لنا سائق اسرائيلي يحمل ايليا الكهل إلى المطار..لكنه يتوه نتيجة عاصفة ممطرة تجعل الطريق يختلط عليه فيحاول أن يبحث عن الكيبوتزات(القرى الأستعمارية الصغيرة)لكي يستدل بها على طريقه فلا يجدها..فيتوقف في النهاية ويتساءل قبل بداية الفيلم(أين أنا)وهو مشهد شديد الكثافة والتعبير عن رأي ايليا في الوضع الأسرائيلي بالأرض المحتلة..أن "اليهودي التائه"منذ قبل انشاء الدولة المغتصبة لا يزال تائها حتى بعد سنوات من انشاء تلك الدولة وهو إذا لم يجد العلامات التي تميز دولته(الكيبوتزات)فإنه ببساطة يمكن أن يتوه أو يفقد الطريق فهو ليس كصاحب الأرض الذي لا يتوه في بلده أبدا.

وكما ورث المراهق ايليا الصمت من الطفل الذي كانه يرث الكهل ايليا الصمت..وبالتالي يرث هذا الحضور المغيب أو الغياب الحاضر..وعندما يعود إلى بيتهم في الناصرة(وهو بالمناسبة البيت الحقيقي للمخرج)نكتشف ان هناك غائبا اخر لكنه لا يزال حاضرا..أنه الأب فؤاد..انه حاضر من خلال ذكراه التي تتجول في انحاء البيت وفي ذهن الأم الصامتة هي الاخرى والتي تحمل صورته مدخنا شاردا ينظر إلى الأفق كعادته.

قد يكون الحاضر الغائب ايضا هو تلك الذكريات الكثيرة التي يحملها وجدان ايليا عن الشخصيات التي عاصرها في زمن طفولته ومراهقته..فهي حاضرة في نفسه طوال الوقت رغم غيابها ماديا وزمنيا..فهل هذا هو ما قصده بالزمن الباقي؟ اي الزمن الذي عاشه وبقى في داخله!!الزمن الذي هو المكان والبشر والأغنيات والتفاصيل.لكن"سفر" ايليا السينمائي  يتمكن من عكس تلك الرؤيا الذاتية على المتلقي من خلال تحليل سياسي بصري وفكري يخرج علينا من شباك الكاميرا المثبتة تطل على الدبابة الاسرائيلية التي ترقد في شوارع رام الله ويتحرك مدفعها متابعا شاب فلسطيني بينما يخرج من بيته ليلقي القمامة ثم يتحدث في المحمول..فالشعب الفلسطيني يعيش حياته بشكل طبيعي تحت الحصار والاجتياح بينما الآلة العسكرية الأسرائيلية في حالة تأهب عبثي خوفا من أي بادرة عنف تجاهها..أن سليمان يختصر في مثل تلك "الأسكتشات" المرسومة بدقة عمق رؤيته عن الواقع الفلسطيني الحالي..بل نجده يقدم جيله(هو واصدقائه)جالسين على القهوة مثلما كانوا منذ سنوات شبابهم بينما ينظرون إلى الجيل الحالي من الشباب الفلسطيني لنجد فيهم المختل الذي يلقي بالتحايا على اشخاص وهميين او العابث الاهي الذي يصفر بلامبالاة ويتصرف بتفاهة طفولية مع ايليا الكهل..ثم هناك ذلك الاسكتش الرائع عن احد الصدامات بين قوات الأحتلال في رام الله وشباب الحجارة عندما يتوقف الجميع لمرور عربة طفل تدفعها مدام انيقة وكأنها لعبة يتوقف ممارسوها في الطريق لحين مرور شخص او سيارة ثم يتابعون الانغماس فيها!! هذه الرؤية الذاتية تتجادل وتحتك بأفكار المتلقي وثوابته الذهنية عن القضية والصراع والوطن.. لقد حقق ايليا بهذا "السفر" السينمائي مقولة بريسون شاعر السينما الفرنسية من أن فيلما مكثفا لن يمنح أفضل ما لديه في مرة المشاهدة الاولى.. فهناك افكار مخبأة ولكن من أجل أن يعثر عليها المتفرج..وإن الاكثر اهمية سيكون المخبأ اكثر.                 

     

هرج ومرج - اول افلام نادين خان

تلك الفوضى الخلاقة

سيناريو وإخراج : نادين خان

حوار : محمد ناصر

تمثيل: محمد فراج- صبري عبد المنعم- آيتين عامر

          رمزي لينير – أسامة عطيه

مدة الفيلم: 76 ق

إنتاج : ويكا للأنتاج والتوزيع الفني

ضمن سبعة مسابقات ضمتهم الدورة التاسعة لمهرجان دبي السينمائي(9-16ديسمبر) ومن بين 16 فيلما تنافسوا على جوائز مسابقة المهر العربي للأفلام الروائية الطويلة استطاعت المخرجة المصرية الشابة نادين خان أن تنتزع جائزة لجنة التحكيم بفيلمها"هرج ومرج"أولى تجاربها الطويلة بعد عدة افلام قصيرة كان أهمها"واحد في المليون".

إلى جانب هذه الجائزة فازت مصر بجائزة افضل ممثل لعمرو واكد عن دوره في فيلم"الشتا اللي فات"إخراج ابراهيم البطوط في نفس المسابقة, وجائزة أفضل فيلم روائي قصير في مسابقة المهر العربي للأفلام القصيرة عن فيلم"نور"للمخرج أحمد  ابراهيم, وجائزة أفضل ممثلة في مسابقة المهر الآسيوي الأفريقي للأفلام الطويلة لعايدة الكاشف وهي المخرجة الشابة أبنة الراحل الكبير رضوان الكاشف, والتي فاجأت الجميع بتمثيلها في فيلم هندي بعنوان"سفينة ثيزيوس"للمخرج اندانا غاندي وحصولها على الجائزة.

مجتمع مغلق

تبدأ نادين فيلمها بمشهد لمجموعة من الشباب المتعطلين يجلسون فيما يشبه اطلال معبد قديم, إنه ليس معبدا بالمعنى الحرفي لكن من زاوية التصوير المنخفضة والأعمدة شبه المتهدمة والسقف المفتوح على السماء يعطي الأنطباع الشكلي بكونه اطلال معبد قديم متهدم, إنهم إشبه بمن يجلس على أطلال مجد غابر, حولهم أكوام من القمامة ودخان كثيف من جراء حرقها يلف المكان, بداية واقعية بأسلوب شعري يكرس لطبيعة المجتمع الذي سوف تدور خلاله الأحداث. ذلك المجتمع الغامض الذي لا هو بالعشوائي ولا الشعبي, لكنه يعيش على دخلو عربات المساعدات الخارجية من لحم وخضار وحلوى ومياه وغاز, مجتمع يعتمد بشكل شبه كلي على قوى خارجية تعينه على الحياة.

لا يحاول السيناريو البحث وراء هذا العالم أو أسباب وجوده, انه فقط موجود ليصبح نموذجا أو معادلا دراميا, قد يكون كناية عن مصر خاصة عندما نشاهد الهرج والمرج حول عربات الغاز والخضار ومحاولة سرقة اللحم, أو قد يكون اي مجتمع متخلف حضاريا يعيش على المساعدات الخارجية بينما لا ينتج شيئا, وشبابه إما متعطلين كما مجموعة الشباب الذين نراهم في بداية الفيلم, او منخرطون في ممارسة الرياضة والتي على رأسها كرة القدم التي تبدو هي الأخرى جزء من الأستعارات الكثيرة عن المجتمعات الغارقة في وسائل التغييب.

تقول نادين أن الفكرة بدأت معها عندما كانت تصور في مخيم عين الحلوة بلبنان, لكن قوة السيناريو في انه يتجاوز السبب للنتيجة أو النتائج, داخل هذا المجتمع الغير منتج تصبح الحياة خطيرة, ثمة فوضى شعورية وإنفعالية نلمحها في علاقات الشخصيات ببعض, الحاج سيد كبير الحي والوحيد الذي نراه يقوم بعمل ما(البيع والشراء)يدخل في علاقة سرية مع أم هند بعد أن أصيب زوجها بالعجز, نرى الزوج غارق في دخان الشيشة وندرك من خلال معاملته للزوجة والحاج, وإشرافه الغير أخلاقي على علاقتهم أنه فقد معنى الرجولة وليس فقط أدواتها.

 منير وزكي نموذجان لشباب الحي, قابيل وهابيل حداثيين يتصارعان على حب منال/ آيتين عامر بنت الحاج سيد, منير/رمزي لينير يجلس عواطلي طوال اليوم تحت اطلال المعبد القديم بينما زكي/محمد فراج  يخرج طاقته في التدريب الجسماني, شخصيات متناقضة تصلح لأن تكون خصوما في أقدم صراع بشري.

زكي مندفع إنفعالي أهوج, منير هادئ مراقب باطني, أما ساحة الصراع فهي المنطقة الخالية وسط الحي, انها نموذج لخشبة المسرح أو الساحة الرومانية القديمة او السوق الشعبي, تتداخل الأشكال والأصول لكن تظل الدلالة واحدة.

في تلك الساحة تقام مباريات كرة القدم التي تعتبر وسيلة الصراع وأرض المعركة بين الأطراف, تتوقف عربات الخضار واللحم والغاز, يجاهد البعض كي يخفي حقيقته ومشاعره مثل الحاج سيد بينما يجاهر البعض الاخر بإنفعالاته وأفكاره مثل الكابتن العصبي/هاني المتناوي, انها خشبة مسرح الحياة بكل قوتها الدرامية.

بين موتين وحياة

تقدم نادين زمنا مكثفا وبطيئا لكنه متصاعد في نفس الوقت, الأحداث تدور في أسبوع واحد تقريبا أو ما يشبه الأسبوع, حيث تبدأ من صباح الأثنين إلى صباح الأثنين الذي يليه, ربما كان أسبوع واحدا وربما أيام مقتطعة من عدة أسابيع متلاحقة, لكنها داخل هذا الأسبوع المتخيل يوجد يوم واحد تقريبا من الصباح إلى الظهر إلى الغروب إلى المساء, أي إنه زمن داخل زمن ووقت داخل وقت, يفيد هذا التكثيف في الشعور بمدى عزلة هذا المجتمع ووجوده داخل زمن خاص به أو خارج الزمن العادي, إنه جزء من عملية الأيهام الدرامية مثله مثل صوت الأذاعة الداخلية التي تشبه بوح النفوس وصوت الأفكار.

داخل هذا المجتمع توجد إذاعة داخلية بصوت الممثل سيد رجب تعلن عن مواعيد قدوم عربات المساعدات الخارجية وعن الاهداءات التي تنتقل من شخص لآخر, إنها ليست للتسلية والترويح فقط ولكنها الصوت السينمائي لما يختلج في وجدان الشخصيات, وإن كان الميكساج لم يمنحها حضورها المؤثر داخل شريط الصوت فطغت عليها الكثير من أصوات البرويه والحوار في المشاهد وأفقدتها سحرها وتألقها كتعبير عن الداخلي والخاص.

يبدأ الفيلم عقب مشهد المعبد القديم بنعش يسير في جنازة بطيئة وينتهي بجنازة آخرى هي جنازة الكابتن صديق زكي الذي يسقط ميتا جراء تناوله المنشطات وأنفعاله الزائد, وبين قوسين الموت  تولد الحياة, تتمثل المخرجة الحياة مثل يوم كامل من الصباح إلى المساء, الحياة هنا تبدأ بالموت وتنتهي بالموت أيضا, لكن ما بين الموتين ثمة حب وصراع وهزيمة وانتصار, ثمة مؤامرات ودسائس, لا يوجد خير مطلق ولا شر مطلق.

يتمكن منير من سرقة موبيل الحاج سيد ويهدده بالكليب الذي صوره لام هند, ويراهن زكي على منال من خلال مباراة كرة قدم, منال تحب زكي لكنه لا يصارع من أجلها أما منير فيحشد كل إمكانياته من أجل الحصول عليها, يفوز بها في النهاية لتصبح زوجته وتبدو في المشهد الأخير سعيدة بوقوفها في شرفة حجرته مرتدية ملابس العروس الملونة, البقاء إذن للأذكى والأهدأ والأخبث.

بينما يفوز منير بمنال يخرج زكي من الصراع حاملا نعش صديقه الذي سقط اثناء المبارة ميتا بينما كان ينوي قتل منير, انها متناقضات الحياة الغريبة ذات الوجود الغامض والتفسيرات اللانهائية.

كاميرا نادين خان حرة, تكويناتها لا تعنى بالجمالي الشكلي قدر ما تعنى بالداخلي, في لقطات بيت أم هند نرى الحاج سيد مع أم هند وهند حول مائدة الطعام بينما زوجها في الداخل في عمق الكادر ليكثف لنا التكوين دلالة العلاقات, تنتقل الكاميرا بين النظرة الذاتية للشخصيات والموضوعية للاحداث بحسب أفكار الشخصيات وانفعالاتها, الفيلم في النهاية هو بناء علاقة بالنظرات, تختار نادين وجوه الكومبارس كبيرة الملامح في خلفية اللقطات لتعبر دون أن تتحدث كثيرا ولكن يظل ضجيجها حاضر وفوضوى وجودها واضحة.

مشكلة نادين مشكلة ايقاع فيما يخص مشاهد الطوابير والتزاحم على الغاز والخضار واللحم وهي مشكلة سببها محاولة تجسيد الهرج والمرج بصريا, وكان على المونتيرة دينا فاروق التي هي نفسها منتجة الفيلم أن تعيد ضبط زمن هذه المشاهد, فالهرج والمرج ليس ماديا فقط لكنه معنوي ونفسي ايضا, يكفينا شخصية مثل توك توك التي قدمها اسامة ابو العطا بكل شيطانيتها وقدرتها على بث الفتن والسموم وتحميض النفوس, تجسيد مادي لفكرة الشيطان بشرها.. وخيرها أيضا ان جاز التعبير, لقد تمكن في النهاية من تحقيق خطة منير للزواج من منال.

أزمة الفيلم الأساسية تكمن في عدم دقة التشخيص, بمعنى أن ثمة مسافة غير فنية بين حوار الشخصيات وانفعالها, ثمة برودة او بطء او تأخر, يشعرك التمثيل أن الحوار يأتي قبل الأنفعال او بعده وليس متطابقا معه, الشخصيات تتحدث ثم تُعبر أو تُعبر ثم تتحدث, وقليلة هي المشاهد التي يتطابق فيها التعبير مع الحوار, اي يتطابق اللفظ والأنفعال.

ومع وجود مجموعة جيدة من الممثلين أصحاب الموهبة يمكن أن نعود بتلك المشكلة إلى توجيه المخرجة ذاتها وعدم قدرتها على التعامل مع ممثليها, ربما بسبب قلة الخبرة بحكم كونها تجربة  أولى أو لأسباب انتاجية كالتعامل مع اللقطة مرة واحدة دون وجود إمكانية لإعادتها أو تجويدها.

لكن يحسب لها إفرادها شريط الصوت للأصوات الطبيعية دون إثقاله بالمؤثرات والموسيقى التصويرية, التي ربما أخذت الصراع إلى سطحية ميلودرامية أو ركاكة هزلية.

أكتفت المخرجة بفواصل موسيقية لحسن خان معزوفة على البيانو في تيمة صوتية أشبه بتيمات البيانولا الكلاسيكية, مما أعطانا انطبعا شعبويا بأننا نشاهد صندوق الدنيا, وهو إنطباع جيد ومؤثر خاصة مع أجواء الفيلم وشخصياته.

  

مستر اند مسز عويس- من الأرشيف

لماذا تُصنع هذه الأفلام ؟؟

تأليف: كريم فهمي

إخراج : اكرم فريد

بطولة : حمادة هلال- بشرى

إنتاج: نيو سنشري

مدة الفيلم : 100ق

من المعروف أنه لا يوجد فن هادف وفن غير هادف ولكن يوجد فن جيد وفن ردئ والفن الجيد يصنع من أجل تلبية احتياج مجتمعي وحضاري في وقت فترة زمنية ما, اما الفن الردئ فهو اشبه بتجارة الممنوعات, مكسبها كبير ومضمون لكنها تدمر المجتمع وتسحق وعيه, وإذا كانت السينما تخاطب الوجدان فالأفلام الرديئة تعبث به وتسطحه وتجعله غير صالح للشعور او الفهم وتهبط بذائقته للحد الأدنى.

والحكم على الفيلم بالردائة لا ينبع من كون فكرته مكررة أو مقتبسة او معالجة بطريقة خائبة بل هي امور مجتمعة ربما تلوح من بينها عناصر جيدة ولكن العملة السيئة تطرد العملة الجيدة ولهذا فإن  "عويس"هو فيلم ملئ بالعملات السينمائية السيئة التي تطرد اي مساهمة جيدة من قبل العناصر الأخرى.

الفكرة هي خيط من تيمة ترويض الشرسة المعروفة مع بعض التغيرات الغير منطقية, فعويس المغني الشهير يقرر الزواج من فتاة صعيدية خام لمجرد أنه رأي كيف يعامل صديقه إدوارد زوجته كخادمه, وهو تبرير ملفق وساذج وعنصري ايضا ولا علاقة بينه وبين كونه دخل في مغامرات نسائية كثيرة فأصبح يشك في النساء مثل محمد فوزي في"فاطمة وماريكا وراشيل"او فؤاد المهندس في"هارب من الزواج", فلا علاقة بين الرغبة في الحصول على زوجة مخلصة وبين كونها مطيعة وخادمة للرجل, وكان الأوقع ان تكون زوجة ريفية لا صعيدية, لأن اهل الصعيد اكثر صلابة وعنف من اهل الريف, ولكن السيناريو يريد ان يلعب على فكرة الخط الصعيدي الشهيرة رغم أن لديه واقع حالي يتحدث عن بلطجة مستمرة في الوجه البحري والقبلي ولا حاجة للعودة لفكرة الخط, انه اختيار من يقتبس من السينما القديمة ولا يحاول الألتفات حوله ليستلهم من المجتمع.

الخط هو الفتاة التي يتزوجها المطرب المرفه صاحب نبرة الصوت المخنثة والرقة الزائدة وهي التي تعيش القرية بسببها في رعب, لماذا ؟ لا أحد يدري! وهي نفسها تقول لعويس في النهاية انها بدأت في تخويف القرية لأنها كانت قرية ظالمة ثم انصلح حالها, اي من أجل تبرير الجرائم التي ارتكبتها اصبح للبلطجة معنى اخلاقي! وبالطبع لم يفلح السيناريو في اشعارنا انها روبين هود على سبيل المثال(اللص الشريف)ولكن صناع هذه الأفلام عادة ما يتجاوزون عن التفاصيل المنطقية بحجة انه فيلم هزلي خفيف لن يضر أحدا ولن يفيد ايضا.

ونفاجأ بقرار الخط بخطف السفير الأسرائيلي وهو ايضا امر غير منطقي على الاطلاق ولا يبرره المشهد السخيف بين بشرى في دور الخط وتتيانا في دور الصديقة الشامية التي قتل اخاها على يد الأسرائيلين , بل ان تكوين شخصية الفتاة التي تحب ان يعاملها الجميع كرجل كان اقرب لخطف شخص له علاقة بقضية المرأة المقهورة او ما شابه ولكنها متاجرة فاشلة بموضوع العدو الأسرائيلي ولا هدف من ورائها سوى تحرك قوات الامن للقبض على الخط رغم أنها كان من الممكن ان تتحرك لمجرد تهديده للقرية.

الغريب ان لا احد يعلم أن الخط امرأة ورغم ذلك نجدها تهرب وتخبئ مع زوجها ومساعدتها الصغيرة "جنا" التي هي جزء من تركيبة افلام العيد مثل كل الاطفال في السينما المصرية مؤخرا فيجب أن يحتوي الفيلم على طفل كي يضمن جلب من هم في شريحته العمرية للسينما وتقليده عقب المغادرة وهو اخطر ما في استخدام الاطفال داخل الافلام, فهناك جهل شديد بطبيعة تأثر الطفل المشاهد بالطفل الممثل خاصة عندما تقول الصغيرة جنا لعويس وهو يهم بالنوم جنبها(مش خايف لتضعف)وهي جملة غير مفهومة للاطفال في سنها وشرحها معقد ولا تقولها إلا فتاة تعيش في بيئة منحرفة وشاذة, فهل هذا النموذج يصلح كعنصر يجذب الاطفال للفيلم!!

نعود للنمرة التي تروض من خلال الاصابة واعتناء زوجها الدلوع بها وعمله في الفاعل وهو فعل غير درامي ايضا, لانه مطرب شهير وغني وغير محكوم عليه بالأختباء وبالتالي من السهل ان يصطحب زوجته التي لا يعلم أحد انها الخط إلى أي مكان! او يقوم بالصرف عليها من ماله بدلا من الكليب الخائب له وهو يعمل كراعي غنم, والغريب أن الأغنية المصاحبة تمجد من قيمة العمل وتجعل المطرب يعيد اكتشاف ذاته وهو ما يحط من شأن الفن, لاننا نعلم انه مطرب ناجح وجيد وله ثلاث اغنيات-في الفيلم-فلماذا هذه المقارنة الدونية بين العمل البدني والعمل الفني؟ ربما لو كان المطرب فاشلا ويقدم اغنيات حقيرة لقلنا حسنا يمكن أن نتجاوز عن هذا اما طرح الغناء كتخنث ورعي الغنم كرجولة فهو امر غير مقبول.

اميز ما في السيناريو هي الشخصيات الثانوية فالشخصيات الرئيسية نمطية وغير واضحة الابعاد او مبررة الأفعال أما الثانوية فهي الاحق بالمتابعة وعلى رأسها الضابط المجنون"فريد النقراشي" المهووس بالقتل والذي يضطر رئيسه في الداخلية"احمد راتب"إلى تهدئته كل فترة بقرص مهدئ كي يتزن ثم ييأس منه فيودعه مستشفى الامراض العقلية, كذلك عم عويس"محمد متولي"صاحب النصف شنب والذي لا يفتأ يوبخ ويشتم خال العروس الصعيدية لا لشئ سوى لتنفيس طبقيته المهدورة, والمأذون"محمد شرف"الذي يصر ان"عويس"اسمه(مرقص)ويعاني من شبق ذكوري تجاه اي امراة حتى لو كانت"عويس"متخفيا, ولو ان الشخصيات الرئيسية جاءت على مستوى رسم الشخصيات الثانوية لأختلف الأمر ولو قليلا ولكنها العملات السيئة.

اكرم فريد مخرج كوميدي متمكن ازمته هو اختياره لسيناريوهات فاسدة دراميا وقد اثبت أمكانياته في فيلم وحيد"عائلة ميكي"ولو قارناه بعلي ادريس مخرج"بابا"وهو من إنتاج نفس الشركة لوجدنا ان اكرم يعرف كيف يبرز الأفيه سواء بتحضير الكادر المناسب قبله او اختيار زاوية الكاميرا الانسب لشرحه, صحيح أن الأفهيات متخلفة وكلها استظراف لكننا نتحدث عن التكنيك فسواء كان الأفيه بصري او لفظي تجد اكرم يهتم بابرازه من انسب زاوية وبتتابع مونتاجي جيد اما محتوى الأفيه فهو صفر بالطبع وهو ما يعني أنه كمخرج يهدر طاقته بشكل مسئ.

كان من الممكن ان يقدم دور الفتاة الصعيدية أي ممثلة أخرى وهذا معناه أن بشرى لم تقدم أي شئ خاص للشخصية, ومن المعروف أنها تمثل فقط في افلام شركة نيوسنشري التي كانت تشرف على الانتاج فيها وهو ما يضع علامة استفهام كبيرة حول امكانياتها! خصوصا أن فيلمها الاخير جدو حبيبي فشل فشلا ذريعا ولولا دورها في"ستة سبعة تمانية"لما بقى لها رصيد لدى الجمهور.